文化中国行 |献县糖画：一勺“琥珀”绘乾坤

献县糖画：

一勺“琥珀”绘乾坤

本报记者 彭爱 魏志广 摄影报道

焦俊华

焦俊华和他的作品

焦俊华和焦春红

献县糖画是一门民间传统手工技艺。它用融化的糖液作画，冷却后成形，可供观赏和食用。2025年，献县糖画被列入市级非物质文化遗产名录。

献县垒头乡黄于村的烟火气中，裹挟着一缕甜味。那不是灶上蒸馍的麦香，也不是秋日里瓜果采摘的清甜，而是一种带着焦香与温热的琥珀色记忆——糖画。

一勺热糖，千般模样。我市非遗献县糖画第三代传承人焦俊华坐在桌前，手执一柄铜勺，轻舀半勺微沸的糖浆，手腕轻转间，“龙凤呈祥”“鱼跃龙门”便在钢板上悄然成形。

一时间，焦香混着淡淡的香油味儿，直冲鼻腔。而那在阳光下闪着金光的糖画，也唤醒了人们童年里最甜的那份记忆……

1 甜“墨”蕴藏百年巧

糖画，顾名思义就是用糖作画。它裹着焦香的甜，也藏着百年的巧，将味觉与视觉揉成了岁月里的温柔印记。

糖画在中国历史悠久。关于其起源，民间有一传说，此艺与唐代诗人陈子昂有关。相传陈子昂偶将黄糖熔铸成动物形状，成为街市一景。后来，此技流传至蜀中。

糖画艺术的成形与普及，于明代有了确切的文献记载。药学巨著《本草纲目》中，李时珍清晰地记载了当时的一种糖品：“以白糖煎化，模印成人物狮象之形者为飨糖。”这“飨糖”作为民俗活动中的糖果，深受儿童喜爱。

至明末清初，技艺已从模印发展为更具表现力的勺铸，并广泛出现于市井。清代学者褚人获在笔记《坚瓠补集》中记述了当时集市上“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤”的热闹景象。诗中“糖霜丞相”正是当时对糖画艺人与其作品的昵称，可见其已从庙堂祭品，彻底走入民间筵席与街头巷尾，成为一门雅俗共赏的独立技艺。

“我们家做糖画，得从我爷爷那代说起。”74岁的焦俊华回忆起他幼年时跟爷爷焦传勇叫卖糖画的场景。

在焦俊华的记忆里，每到农闲的时候，家里就会飘出焦糖的甜味。焦传勇年轻时，跟一位南方来的商贩学会了糖画。之后，糖画就在黄于村的焦家传了一代又一代。

“我八九岁的时候，开始跟着爷爷赶集卖糖画。”焦俊华说，“我爷爷画糖画时，我就守在一旁，边看边学。”

多年后，焦俊华的女儿焦春红又接过了那把被岁月磨得发亮的铜勺。她知道，这不只是熬糖、起画，而是在喧嚣时代里，用最朴素的方式，把一种即将飘散的味道，稳稳地接住、传下去。

2 铜勺起落间的牵绊

每每谈及学习糖画的经历，焦春红都会吐槽说，当初自己是被父亲逼着学的。

“一开始，我根本不想学这个。”焦春红说，“每次，天不亮就得起床跟着父亲去赶集卖糖画。那时我才六七岁，看着别的孩子边吃边逛，羡慕得不行。”虽然嘴上说着不喜欢，可那柄铜勺，焦春红一握就是38年。

焦春红说，她学习糖画的方式和父亲一样，都是口传心授。“一开始，父亲让我在旁边，一边吆喝一边看他怎么画。他画的时候还会告诉我，马腿该怎么画、鸡尾巴该怎么画。慢慢地，就让我上手，从最简单的圆开始。”

少时的焦春红，总觉得熬糖、浇画是件苦差事。“每次赶集前，我们都会提前做出来一些糖画。有一次，我一口气画了100多个圆形的糖画，最后画着画着都睡着了。”焦春红想起小时候的经历，仍记忆犹新。

在焦春红的童年里，糖画总与一片高粱地紧密相连。那时做糖画，压根没有现成的竹签可用。支撑糖龙糖凤的杆子，都是焦春红和家人去地里割来的高粱梃秆。

焦春红一边比画一边说：“梃秆就是高粱穗下头那截细秆。得等高粱熟透了、秆子干透了才行，这样的梃秆又直又结实，不容易弯。大人们割完高粱，把穗子都收走了。我们小孩儿就跟在后面，一根一根地挑，要挑没虫蛀的。”

多年以后，寒冬集市里，那个小小的身影渐渐长大。焦春红手里的糖画，从5分钱一个，变到8分钱一个，又到1角一个，再到如今成为了非物质文化遗产。

一晃数十年过去，曾经的抗拒慢慢化作了热爱，那些熬过的日与夜，都成了如今指尖的从容。如今的她，握着那把磨得发亮的铜勺，才懂了“传承”二字的重量，心甘情愿扛起了这份甜蜜的担子。

3 糖香飘远世代传

冬日的寒风，直往南川老街的巷子里钻。焦俊华坐在桌前，正握着长柄铜勺在钢板上勾勒。锅里的糖浆咕嘟作响，热气裹着香甜迎面而来。这甜，是焦家5代人的坚守。

焦家的年味都是在北京地坛庙会上熬出来的。“30多年来，我们都没在家过过年。”焦春红整理着熬糖用的锅，语气平淡得像在说别人的故事。每年，焦家父女都会去北京，在地坛庙会支起糖画摊子。

为了筹备地坛庙会，父女俩每年从腊月初八就开始忙起来。画糖画要提前熬糖块，“这糖啊，讲究‘慢工出细活’。”焦春红说，“冰糖、白砂糖混着拉丝糖，加水慢火熬3个钟头。火大了糊，火小了拉不出丝。”

时代在变，焦家糖画的模样也在变。从前的龙凤呈祥、十二生肖，如今添了奥特曼、拉布布这些新潮形象。常常有游客打趣焦俊华：“老爷子，您这老手艺咋还追起时髦了？”焦俊华哈哈一笑，眼角的皱纹挤成了花。“老话说‘变则通、通则久’，咱非遗不是老古董，得让年轻人看得懂、喜欢看，才能传下去。”焦俊华说。

为了让糖画走进更多年轻人的世界，焦家父女也没少花心思。“非遗不能躺在博物馆里。”焦春红打开手机相册，里面是学生们围着糖画摊的笑脸。这场景，恰是糖画传承与发展的生动注脚。

焦俊华和焦春红把糖画摊搬进中小学课堂，从熬糖温度到运勺力度，他们用孩子们能懂的语言一点点教授。“不指望每个孩子都学成。”焦春红说，“只要有一个孩子能记住这门手艺，就值了。”

更让焦俊华欣慰的是，传承的火种早已在家族里悄然蔓延。外孙女张晓晔和外孙赵闯，正追着他的脚步，一笔一画学着勾勒糖画。谈起女儿张晓晔5年前开始跟着父亲学糖画，焦春红满眼温柔：“我小时候跟着父亲走南闯北，如今孩子们跟着姥爷学手艺。这糖画啊，总算没断了根。”

天气晴好的日子，焦俊华就会到南川老街画糖画。他说：“闲不住。闻不到糖香，浑身不得劲。”

冬日里，甜丝丝的气息，混着炉火的暖，穿过老街的烟火，漫过孩子们踮脚张望的眉眼，也淌过非遗技艺走过的岁岁年年。

虽然，糖会融化，风也会吹散糖香，但传承不息。那缕糖香飘过岁月，飘向更远的未来。