文化中国行丨食塑艺术：指尖上的“塑”说

食塑艺术：

指尖上的“塑”说

本报记者 彭爱 魏志广 摄影报道

食塑艺术以面粉、糖粉等为原料，使用面塑和翻糖的手工技法，将食物转化为颇具观赏价值的艺术品。2025年，食塑艺术被列入市级非物质文化遗产名录。

孙长胜

面团在手，乾坤在心。在沧州市海兴县东白庄子村一间明亮的工作室里，市级非遗食塑艺术传承人孙长胜正俯身于案前。指尖轻捻，一撮彩色面团在他手中几经推、按、捏，不过盏茶功夫，一个憨态可掬、宽衣博带的Q版灶王爷便初具形态。

“面塑是‘活’的，它有自己的脾气。”孙长胜抬头说，“你得懂它，才能表现出它的形神。”案旁，《文人八爱》静静陈列：羲之嬉鹅、陶公嗅菊、东坡赏砚、陆羽烹茶……八个历史人物，各具雅趣。虽然面塑静默无言，然而那衣角的褶皱、眼神的流转、动作的传神，皆在无声中完成了一场穿越时空的文人雅集盛会。

1 白案世家的手艺传承

这套《文人八爱》组塑，在孙长胜的展柜里尤为醒目。

“自古以来，走街串巷的面塑艺人捏出来的，都是百姓喜闻乐见的形象，而国学文化则是高雅的代表，两者看似隔阂，实则相通。”孙长胜说，他创作《文人八爱》，就是希望通过指尖技艺，让市井的面塑艺术承载高雅的国学内涵，实现“俗不伤雅，雅不避俗”的和谐之美。

面塑这门古老技艺，素有“一揉二捏三开脸，三分塑七分彩”的说法。海兴县盛产的旱小麦，面质劲道弹牙，为面塑创作提供了得天独厚的原料基础。

童年的孙长胜，是在面粉香和柴火味儿中长大的。海兴一带面花技艺历史悠久，人们以当地旱小麦为原料，刻制成各种承载吉祥寓意的面食。

孙长胜手中的食塑艺术，融合了中国传统面塑与西方翻糖技艺。作为代表性传承人，孙长胜的技艺血脉可追溯四代。“小时候听家里长辈讲，我祖上有人在官宦家里当厨。”他娓娓道来，“或许是基因里带着对食材的敏感，我从小就喜欢动手捏面人儿。”

成年后的孙长胜凭借着出色的动手能力，入职北京一家饭店，成为一名专职雕花师。

“那时候做雕花，讲究‘形准、神似、色雅’。一片萝卜、一块南瓜，都得雕出意境来。”孙长胜说，酒店里的雕花作品多为临时陈设，宴会结束后便会被废弃，这让他颇为惋惜。“这么多心血白费了，要是能让这些造型保存下来该多好。”

这个念头，让他重新想起了家族传承的面塑技艺。他将酒店雕花的精细技法融入面塑创作，打破了传统面塑造型粗犷的局限，使得作品更具观赏性。“面塑讲究‘文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰’，既要形似，更要神传。”孙长胜说。

精湛的技艺让孙长胜在业内崭露头角，不少人慕名找他学艺。于是，他开设了面塑培训班，将自己的技艺分享给更多人。开班授课，也在不经意间为他打开了另一扇艺术之门。

2 面与糖的跨界融合

艺术最怕故步自封，要敢于取长补短。2013年的一天，培训班里一位学生的提问，让孙长胜第一次听到了“翻糖”这个陌生的词汇。

学生口中的翻糖，是一种源自欧洲的蛋糕装饰材料，主要由糖粉、吉利丁片等制成，具有极佳的延展性和可塑性。多年前，翻糖技艺就已传入国内。当时国内会这项技艺的人很少，相关教学资源更是匮乏。

“当时一听能让造型更精致、保存更久，我就来了兴趣。”孙长胜说，他向学生打听关于翻糖的信息，可学生也只是略知一二。

为了学习这门技艺，孙长胜开始四处搜寻资料。他利用周末休息时间，辗转于王府井、西单的各大书店。“那时候工资不高，舍不得买书，我就站在书架前一页一页地看，把内容记在脑子里。”孙长胜回忆说，有时候一站就是大半天，腿麻了就跺跺脚，常常待到书店关门才依依不舍地离开。

就这样“偷师”了几个月，孙长胜积累了不少翻糖制作的知识，实操经验却一片空白。正当他苦于无处实践时，偶然打听到北京有一个翻糖培训班。“心里就一个念头，再难也要学。”孙长胜说，每天下班后，他就坐地铁赶往培训班，一直学到深夜11点钟。下了课，他仍在培训班练习，直到第二天的四五点钟，稍作休息后才赶去饭店上班。

“那些天虽然累得够呛，但收获太大了。”孙长胜说，翻糖的塑形技法与面塑截然不同，其细腻的质感和丰富的色彩表现力，让他深受启发：“面塑胜在灵动传神，翻糖强在精致持久。如果能把两者结合起来，肯定能碰撞出不一样的火花。”

带着这个想法，孙长胜开始了艰难的融合创新之路。

“有时候，调制一个配方要试验几十次。那段时间，工作室里到处都是废弃的样品。”孙长胜说，“虽然很辛苦，可是再难也没想过放弃。我就是想把面塑做精致，让更多人知道它。就如前辈汤夙国一样，希望小小面人儿也能登上大雅之堂。”

3 掌心里的薪火相传

树高千尺不忘根，技艺传承莫忘本。2021年，在外打拼多年的孙长胜，怀着对故土的眷恋回到了老家海兴，开设了食塑培训班。

回到家乡后，孙长胜积极推动食塑艺术的传承与发展，不仅开班传授技艺，还主动参与当地组织的“非遗进校园”活动。他曾先后走进海兴县实验小学等多所学校，为孩子们带去生动有趣的食塑课程。

课堂上，孙长胜手把手地教孩子们揉、搓、捏、挑等基础技法，鼓励他们发挥想象力，大胆创作。孩子们在动手实践中，感受到了非遗的独特魅力。

食塑作品

为了让食塑艺术更好地适应时代发展，孙长胜不断创新作品题材和表现形式。他将卡通动漫、国潮等现代元素融入创作中，推出了桀骜狂狷的黑神话悟空、灵动可爱的桃之夭夭、英姿飒爽的武侠人物等一系列深受年轻人喜爱的作品。这些作品既保留了食塑技艺的精髓，又充满了现代时尚气息。“传统不是一成不变的，要与时俱进，才能让更多人喜欢。”他说，现在很多年轻人通过短视频了解到食塑艺术，慕名来学习。这让他看到了传承的希望。

如今，年过半百的孙长胜依然坚守在创作一线。“一天不摸这面团呀，就浑身不自在呢。”孙长胜笑着说。

夜幕低垂，工作室的灯还亮着。孙长胜又开始了新的创作。指尖飞舞，面团在他手中被赋予无限可能。从祖上官厨的庖厨之艺，到北京饭店的精雕细琢；从自学翻糖的刻苦，到创立食塑的融通……孙长胜用20余年的光阴，讲述了一个关于坚守、融合与创新的故事。

正所谓，人间烟火味，最抚凡人心……