灵动金丝勾华彩
——献县景泰蓝艺人樊建飞的故事
本报记者 刘 杰
美好愿景始终如一
刚刚采购原材料回来的樊建飞一下车就直奔工作室。他换好工作服来到一张木案前，将手中直径不足1毫米的金丝不断地掐、剪、折。那沉浸的状态，早已把周围的一切都忘掉。工具也很简单，镊子、剪子、尖头的钳子，有这三样工具，樊建飞可以把金丝做出花朵、叶子等诸多花型。之后再经过点蓝润色、高温烧结、磨光镀金，旧时的皇家珍品景泰蓝就诞生了。
“虽然现代技艺很发达，但完成一件景泰蓝作品，依然要经过十余道工序。”在樊建飞看来，掐丝是最“魔幻”的一个环节。先将金丝掰成各种图案，然后按照事先在铜胎上拓好的图样，将图案用白芨粘上去，构成后期点蓝的骨架。所以，景泰蓝又被称为“铜胎掐丝珐琅”。
景泰蓝工艺传承百年，其中蕴含的美好愿景却始终如一。樊建飞也希望自己的作品能给人们带来好运和吉祥，他把中国传统文化融入创作中，牡丹、花鸟、孔雀、花瓶在他的作品中多次出现。
在樊建飞的工作室排着一摞塑料盒子，里面是掺了水的釉料。细看去，同样是紫色，但从深紫到浅紫，竟然能分出十多种层次来。
樊建飞介绍，制作精良的作品，对点蓝要求很高。一片花瓣，要描绘颜色的渐变，需由深入浅润染几个层次，才能表现出花朵特有的美感，这也是景泰蓝的魅力所在。“点一处用多个颜色，所用的颜料由深及浅。如果颜色少，作品颜色的过渡就很僵硬。点蓝特别需要安静。心静，颜料才干净。”樊建飞说。
京城学艺，回乡创业
今年36岁的樊建飞是献县人，结缘景泰蓝是在2000年。他去北京王府井游玩时贸然走进一家店铺，满屋子的景泰蓝花瓶、茶具、工艺画映入眼帘，那精致、华贵、繁复的美感让他从心底里喜欢，他特别想知道这些“宝贝”是如何制作出来的。于是，学习景泰蓝制作技艺成为当时这个17岁少年最大的梦想。这一年，樊建飞背起行囊，告别父母，走上了一条求艺之路。
他在北京王府井报了一个培训班，每天学习8个小时，平时借住在四道口一个亲戚家。这个亲戚做粮油生意，樊建飞空闲时会帮忙送货、卖货，换来一日三餐，晚上就蜗居在一辆小型面包车里。冬天气温零下十几二十几度，有次樊建飞一卷被褥听到“咯吱咯吱”响，把被褥拿到太阳底下一看，发现里面有好多冰渣。就在这样的环境下，樊建飞度过了1000多个煎熬而充满期待的日子。“老师告诉我们，全国掌握景泰蓝技艺的已不足千人。我当时就只有一个想法，学好这门技艺，将它发扬光大。”樊建飞说。
俗话说，师父领进门修行在个人，靠着坚韧的性格和钻研精神，樊建飞技艺很快成熟，并在沧州市区开店，从事景泰蓝工艺画的制作和销售。2016年，得知老家献县成立政德创业孵化基地，樊建飞关掉沧州的十年老店，回老家重新创业。经过几年发展，逐渐有了规模。
愿将古老手工艺发扬光大
樊建飞会将作品寄放在北京宋庄的画廊销售。一次，他在画廊看到许多外国人围着自己的画作谈论。“他们都感觉景泰蓝技艺很神奇，我当时也非常骄傲。”樊建飞说，景泰蓝是国宝，虽然十多年过去了，他从没有忘记“要将景泰蓝技艺发扬光大”的诺言。
除了提升大众对景泰蓝的基本认识，樊建飞认为自身工艺的传承与不断创新也尤为重要。他不断接触新艺术形式，并在景泰蓝装饰画的题材、技法上有所探索。
有位顾客曾反映景泰蓝工艺画的画板有开裂现象。原来，画板是木质的，北方天气干燥，长时间存放后会开裂、变形。樊建飞开始琢磨：什么画板可以防开裂、存放时间长？“我忽然想到了玻璃，不老化、不变形、存放时间长。”通过实验，樊建飞发现在玻璃上作画效果非常好，很自然地解决了画板开裂问题。
樊建飞的工作室免费招生、免费培训，“只要有人愿意学，我就愿意教”。但事实上，愿意学的人很少。樊建飞说，随着生活节奏的加快，很多年轻人失去耐心，坐不住，这也是手艺传承遇到的难题。“景泰蓝已经被列入国家级非物质文化遗产了。”樊建飞打算以后加大招收学徒的力度，让更多人认识到景泰蓝技艺的可贵，他也希望能有更多人将热情投于此，帮助景泰蓝永葆光华。