文化中国行丨竹刻木刻：刀走竹木寄雅韵

竹刻木刻：

刀走竹木寄雅韵

本报记者 彭爱 魏志广 摄影报道

竹刻木刻是一种以刀代笔，在竹、木材质上雕琢纹饰、文字，兼具书画意趣与匠艺的传统手工技艺。

2025年，竹刻木刻被列入市级非物质文化遗产名录。

推开新华区一处居民楼里那扇普通的防盗门，里面的布置和寻常住户截然不同。

客厅与相邻的一间卧室被打通，靠墙摆着一张宽大的木桌。桌上零散放着刻刀、毛笔、竹筒，一旁的大书柜被塞得满满当当，书法碑帖、工艺美术典籍及各类文化读物整齐排列。阳光透过窗户洒在书页上，泛着淡淡的光泽。

这是75岁的张欣国的家，也是他的工作室。

张欣国展示作品

“家里人都喜欢笔墨纸砚，耳濡目染，我从小就养成了看书写字的习惯。”谈及与竹刻木刻的缘分，张欣国的语气没有波澜，却是藏不住的眷恋。这门手艺，不仅是他的生计，更是他半生的牵挂，从40岁偶然接触，到如今深耕30余年，刻刀从未离手。

1 机缘巧合入艺门

竹刻又称“竹雕”，是一种将图案、文字刻在竹子上的艺术形式。竹刻历史悠久，《礼记·玉藻》记载西周以竹为笏，刻饰记事。马王堆汉墓出土的竹勺雕纹流畅，尽显汉初匠艺。至明清时期，嘉定、金陵刻竹流派辈出，技艺日臻精巧。

木刻文脉更盛，《周礼·考工记》中“审曲面势，以饬五材”，奠定木工雕刻根基。唐代《金刚经》雕版是现存最早的木刻瑰宝。历代匠人因材施刀，雕匾额、制文玩，将书画意韵融入木纹。

清代著名学者赵汝珍在《古玩指南·竹刻》一书中记载：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”木刻亦同理，二者相伴相生，镌刻着华夏千年的审美。

张欣国的手艺，是“半路出家”。

刻制

40岁时，张欣国在孙铁宝、赵新明的影响下开始接触刻字。那时，他在沧州第二建筑公司上班，管过劳资，也做过政工，此前还有3年的木工经历。正逢孙铁宝、赵新明等人为清风楼刻制匾牌，常找他交流木工活。一来二去，张欣国对竹刻木刻动了心。

孙铁宝和赵新明是带他入门的人，而真正把他的刻字路引向深处的，是原中国书法家协会副秘书长、刻字研究会会长权希军。

“权先生是我的贵人，没有他的指点，我可能还停留在刻工艺品的层面，走不到今天。”张欣国说。当年权希军看到他的作品后，既给予了肯定，也一针见血地指出了不足：“你的功底很好，但要跳出现代雕刻的局限，多学习传统文化，从刻工艺品变成刻艺术品。”

从那之后，张欣国便和权希军保持着书信往来。权希军不仅时常随信附上自己的书法作品供张欣国参照刻制，还会在信中针对刀法、章法等，给他细致地指导点拨。

有一次权希军赴南方参加文化活动，偶然见到当地竹刻工艺里有一道特殊的热处理工序，第一时间就想到了张欣国，当即去信告知，提醒他多关注、多研究这类工艺，摸索出适配自身创作特点的处理方法。

1993年，在权希军的推荐下，张欣国带着自己的作品，走进了北京荣宝斋。此后，他的作品被不少名家收藏。

2 匠心独运刻木魂

木刻作品

竹刻作品

张欣国家里摆放着不少竹刻木刻作品，有匾额、有竹筒摆件，还有小型挂件。这些作品色泽沉稳古朴，温润泛着哑光，摸起来手感细腻，即便用磨砂纸打磨，表面也不会留下摩擦的划痕。这一切，都源于他独有的热处理和上色技艺。

“做竹刻木刻，最忌讳的就是变形开裂。竹子的性子尤其‘野’，处理不好就会变形、开裂，之前的功夫就全白费了。”张欣国拿起一个经过热处理的竹筒，缓缓说道。为了解决这个问题，他在长期实践中反复摸索，做了数十次实验，终于摸索出了一套属于自己的热处理和上色秘方。

谈及这两道工序，张欣国脸上露出了难得的骄傲。“热处理不仅能稳形，降低变形开裂的风险，还能定色，让竹子形成均匀的褐色色调，质感更古朴。上色也是一样，我用的方法，是自己一点点试出来的，没有现成的配方。”他说，经过自己处理的作品，颜色独一无二，在行内很难找到相同的色调。

除了独特的处理技法，张欣国还非常走心。“你看，这些字的刻痕不是整齐平顺的。这样的效果，恰恰能还原毛笔书法的笔锋转折与墨韵层次。”张欣国说。

选材上，他更是一丝不苟。“单就这料子，也很有讲究。每一块竹子要存放3年左右，让材料‘褪去性子’才能进行刻制。”张欣国说。

创作一件完整的竹刻或木刻作品，往往需要耗费两三个月的时间。他始终耐住性子，慢工细作，不敷衍、不将就，让每一件作品都经得起时间推敲。

凭借这份匠心，张欣国的作品备受艺术界名家青睐。他曾为当代著名书画家范曾刻制竹刻作品《归根居》赠予杨振宁，还为范曾的书房、画廊刻制“抱冲斋”“艺舟山房”牌匾。

“原中国书法家协会副主席刘炳森、书法家欧阳中石、书画家崔如琢、荣宝斋副经理米景扬……我都为他们刻制过作品。”张欣国拿出一本和名家的合影相册，边翻看边介绍。

3 祖孙三代传手艺

如今，张欣国的体力和精力大不如前。创作耗费心神与体力，长时间站立刻制，对他而言越发吃力。儿女们看在眼里，疼在心上，常常劝阻他不要过度劳累。可对张欣国来说，刻刀与竹木早已融入他的生命，即便被儿女管束，他也总是偷偷拿起刻刀创作。

“只要还能拿得动刻刀，我就想一直刻下去。”平淡的话语，藏着他对这门手艺最深的眷恋。让张欣国倍感欣慰的是，自己坚守半生的技艺后继有人了。

儿子张鹏十几岁便跟随他学习技艺。上世纪九十年代，随着张欣国的作品进入北京荣宝斋，张鹏也常常陪同父亲前往北京，在艺术氛围中学习交流，潜心传承父亲的手艺。

如今，孙女张筱多也走上了艺术创作之路，大学专攻艺术专业。即将毕业的她，毕业论文选择以竹刻木刻为研究主题。看着孙女潜心钻研其中的技艺与文化，张欣国心里满是骄傲。

从机缘巧合踏入刻艺之门，到潜心钻研练就独门匠心，再到三代不辍传手艺。三十余载时光，张欣国守着一方书桌、一把刻刀、一堆竹木材料，远离喧嚣，潜心创作。他没有刻意追求名利，而是全身心投入自己热爱的事业，用一刀一划镌刻出传统手工艺的温度与风骨，也用一生坚守让这门古老的艺术绽放着质朴而厚重的光芒。