历时3个多月，他们走进90多个村庄，把国粹传播到狮城各地
送戏下乡，戏曲进校园，辗转各地公益演出，他们演的不仅是戏，更是自己的理想和追求
声腔中坚守戏曲梦想
本报记者 杨金丽
从8月份一直到现在，对沧州京剧团的演职员们来说，每天都是在清晨5:30开始、子夜时分结束的。
文化惠民系列演出、戏曲进校园系列活动，演出任务接踵而至。早晨6:00集合出发，奔赴不同的乡村，到了目的地卸箱装台，化妆演出，演出结束后，来不及卸妆，又立即卸台装箱，奔向另外一个村……夜场往往22时之后才结束，卸台装箱后返回沧州，往往到了子夜时分……
“有戏演，再辛苦也高兴！”演员齐国祥说。他的话代表了京剧演员们的心声。
有一种喜爱，跨越几十年也不会改变
10月30日下午，泊头职业学院。“知声腔国粹，爱家乡文化”沧州市戏曲文化进校园的活动正在进行。
主持人，是沧州京剧团74岁的老艺术家王本利。
“同学们，你们知道全国有多少剧种吗？中国五大剧种都是什么？京剧是怎么形成的？京剧为什么称为国粹……”
介绍完戏曲知识，王本利又请上早已装扮好的京剧演员们，向大家介绍京剧行当：美髯俊面的诸葛亮是老生，宫装美人杨玉环是青衣，活泼可爱的红娘是花旦，白发苍苍的佘太君是老旦，背扎长靠的男人是武生，英姿飒爽的女人是刀马旦，黑面长须的包大人是花脸……
演员们逐一亮相，演出代表剧目。当刀马旦演员牟庆玲一段精彩的表演结束后，王本利上前介绍：“刚才这位老师，是我们团的青年演员，只有18岁！”
台下立即爆发出热烈的掌声。一位女学生一边鼓掌，一边小声和同学交流：“真没想到，人家和咱一样大，却有这么深的功夫。”
后台，丑角演员齐国祥正准备上场。他一身县官装扮，即将表演《遇皇后》中的“报灯名”一段。说起3个多月来奔波各地演出的事，他说：“20多年了，就没这么痛痛快快地唱过戏！现在我们一天两场，有时三场戏，天天顶着星星去、顶着星星回，别看辛苦，心里却高兴！”
曾几何时，京剧团一蹶不振，十几年没有出现在沧州的舞台上。演员们或到南方搭班唱戏，或放弃舞台另谋生路。2018年京剧团重组后，大家才又聚到了一起。这十多年里，为了生计，齐国祥和爱人辛苦创业，最终打拼出一方天地。戏曲，却一直魂牵梦绕着他。戏曲界有句话：“三年不唱戏，就不能算专业的。”齐国祥有多少个三年没有登台了啊！再登台，他几乎一切从新开始。拜师学艺、从一点一滴细抠动作和唱腔。放下顺风顺水的生意，一颗心再重新交付京剧。
京剧团像齐国祥类似经历的人不少，团长王爱民就是其中之一。如果说，世上有一种喜爱，跨越几十年也不会改变，对他们来说，这种喜爱就是京剧。
匆匆和记者聊了几句后，齐国祥一拱手说：“抱歉，一会儿我要上场了，得先静静。”
看着齐国祥迈着丑角特有的步伐登台的背影，王爱民说：“没看出来吧？他的眼睛上长了个小囊肿，一化妆就过敏。每次演出前一天，他都必须去医院把囊肿里的积液抽出来，才能化妆。这段时间我们演出时间紧、任务重，他硬是没耽误一天演出。”
每个人的进步，叠加成整体质的飞跃
7月底，接到送戏下乡演出任务时，王爱民为是否能圆满完成演出任务捏了一把汗。当时正是炎炎夏日，不要说演出了，就是化上妆、穿上戏服，都是一身的汗。刚刚重组一年的剧团，能承受住这样的考验吗？
令他没想到的是，大家不仅坚持了下来，而且把一次次演出当作了锻炼的机会。经历了3个多月的艰辛后，剧团的演出水平有了质的飞跃。
王桂芬是剧团的优秀青衣演员，她清楚地记得8月1日的第一场演出，是在38℃的高温下，在青县狐狸墓村临时搭起的舞台上进行的。“那么热的天，大家尽量少喝水、不喝水，为的是少出汗，以免影响妆容。”她说，对京剧演员来说，无论自己承受多大的痛苦，都要保证舞台上呈现出美的状态。
90多个乡村，很多没有舞台。每到一处，卸箱搭台、卸台装箱都是一项耗费体力的工作。京剧团不分职务和性别，全体上阵一起忙活，繁忙的演出任务之外，还承受着一重重的考验。有的人受不了，离开了；更多的人在一次次的历练中坚定了自己的选择。
当问到他们如何面对繁重的演出任务时，令人惊讶的是，没有一个人说苦道累，大家说的全是收获。
王桂芬说，演出多了，她能更好地揣摩角色的眼神和动作。每一次，她都尝试着在细微的地方用不同的方式演绎人物，在一次次的演出中，找到更准确的表达。
牟庆玲说，刚来剧团时，她还是白纸一张，表演中带着五分怯意。如今，她学会了化妆、贴片子、包头，从憋着嗓子哼到放开嗓子唱，她把一次次演出当成了最好的锻炼。
青衣演员朱月娥嗓音条件有限，原本只能演二路旦角。频繁的演出，竟然让她的嗓子越来越好，最终可以在《贵妃醉酒》中饰演杨玉环。对她来说，这是意外之喜。
花脸演员郭震毕业于中国戏曲学院，这几年一直漂在北京，演出机会不多。加入沧州京剧团才两个月，他的嗓音越来越醇厚，连自己都惊叹不已。
……
每个人的收获叠加在一起，就是剧团质的飞跃。
演的是戏，更是自己的理想和追求
无论是文化惠民送戏下乡，还是戏曲进校园活动，他们在演出中时时刻刻都在播撒京剧的种子。
在农村，很多人说，好久没看过这样的演出啦！在高校，很多大学生惊呼：“原来京剧这么好看！”在演员与观众互动环节，很多大学生纷纷走上舞台，学习京剧中的手眼身法步和简单唱段。大家虽然学的只是皮毛，欣赏京剧的那扇窗却由此打开。
在国家越来越重视优秀传统文化的今天，作为国粹的京剧本应有更大的市场和作为。但多年来文化多元化发展的现实，让现在的人们离它越来越远了。
是京剧不美吗？
优美的声腔艺术、讲究的身段动作、各具特色的行当分工、韵味不同的流派艺术……甚至，一个妆容，一个手势，一个眼神，一个回身，或万千芳华，风流婉转，或威武雄浑，风度卓绝。那里面，蕴藏着中国几千年的悠久历史，沉淀着民族精神的昂昂正气。
当外国人都在学着通过欣赏京剧了解中国的时候，中国的观众却离国粹越来越远了。
就在这时，他们来了。
90多个村庄，有不少是刚刚摘掉贫困村帽子，已经很久没有看过真正的国粹演出了。在优美的唱腔、激烈的武打中，他们一次次为京剧艺术所散发出的魅力所陶醉。
老旦演员赵红香在这个舞台上已近30年，她用“又惧怕又爱”五个字来表达自己对京剧的感情。惧怕，源自对艺术永无止境的追求，爱，则是心底的呼唤。
优秀奚派老生演员吕维忠自小长在天津，生活一直优渥。这还是他第一次走进乡村，在露天舞台上演出。他说：“既然选择了京剧，不管是哪里的舞台就要有勇气去上。”他跟随师父、著名京剧表演艺术家张建国登过国家级的大舞台，但更多的是这种乡村的简陋戏台。
对他们来说，舞台没有大小，演出的也不仅仅是戏，更是自己对京剧的那种理想和追求。