词曲里的沧州风情
◆总策划：李 冬 张徽贞
◆主 讲：李炳天 词作家/常连祥 中国音乐家协会会员/褚玉生 中国音乐家协会会员
◆主 持：祁凌霄
◆执 行：刘 伟 高海涛 哈薇薇 白玉霄
◆摄 影：王丽青
1 主 持：沧州的词曲传统丰富多彩。当代人所熟知的有关沧州的词曲，多数是明清时期的遗产，如把可以传唱的古代诗词算上，与沧州有关的词曲作者和歌者在唐代就享有盛名了，如诗人高适，歌者何满子。如把民歌或雅乐也算在内，那么在西周时期，《诗经》中收录的尹吉甫的诗篇，恐怕是目前所知与沧州有关的最早的歌词。这些词曲如何传唱，至今已不可考，沧州的词曲传统丰富多彩，业界尚缺乏系统的研究著作。
李炳天：历史上的沧州，诗、词、歌、赋、曲、口头文学非常丰富，基本上每个朝代都有写沧州的，比如宋代诗人的名句“一船明月过沧州”，但缺乏这方面的系统宣传。我们的《诗经》，是与希腊史诗和莎翁戏剧号称三足鼎立的不朽杰作。在歌、曲方面写沧州酒的也有很多。口头文学有沧县大鼓和西河大鼓等。总之，词曲的历史资源很丰富。还有样板戏，沧州人把它改成了河北梆子，比如《沙家浜》。
常连祥：我出生在上世纪50年代，从小接触的就是民歌、河北梆子、评剧这些戏曲音乐和大鼓等曲艺音乐。民歌是劳动人民在生活实践当中口头创作和传唱的一种音乐艺术。一种叫作山歌。比如说《信天游》，山歌的主要特点是高亢，往往是从一山向另一山传递信息，声音小了不行。沧州是平原没有山歌。第二种题材是号子。号子也分很多种，比如盖房打地基的夯号，大运河的纤夫号子，渤海湾的号子，主要特点是节奏性强。号子的作用是为了统一动作，让大家形成合力、减缓疲劳。更多的一种题材叫小调，表现的内容更丰富多彩。沧州最多的是小调。
褚玉生：沧州音乐的表演类非遗项目涵盖了民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、戏曲曲艺五类，代表性的曲目有河间歌诗、任丘辛安庄的音乐会、南皮落子、哈哈腔、木板大鼓等。沧州有悠久的文化历史，沧州民歌是其中灿烂的篇章，比如说渤海湾的黄骅渔鼓，白洋淀的打桩号子，南运河的撑船号子，还有歌舞曲《茉莉花》《放风筝》《花狸虎》等，这些丰富多彩的地方民歌，表达了沧州人的思想感情和意志，是他们勤劳的表现。《解放区的天》曲子就是根据我们的《花狸虎》改编的。另外，沧州小调式流行的歌舞曲有很多，有汉船、竹马、小车会、狮子舞等。最具特点的还是落子，它与地秧歌、井陉拉花并称为河北最具特色的民间歌舞的三个主要曲种。
2 主 持：如果以朝代为分界，那么沧州词曲的传统大概可简单划分成唐宋以前、唐宋、元、明清、民国几大部分。如果以词曲的种类划分，那么又可以分成民乐、官乐、戏乐、杂技音乐、诗词音乐等多部分。在传统的基础上，当代沧州人做了努力继承。
李炳天：怎样传承？像《何满子》，早应该把它做成歌剧。而且历史上写何满子的诗也有不少，但是都流传不下来，至少许多沧州人都不知道。这就是传承出了问题。我认为，传承就是要守正创新。守正，是要保留传统，要有正根。还要顺时势，应天命。创新也要顺着时势来。二是创新，创新就得要改造，我写的歌词里，很多都是根据沧州的童谣改编的，把童谣中一些不适合当代的东西替换掉，做成新的歌曲，这些歌曲在网络上点击量都过万，大伙都愿意听。传承应该创新，和新媒体、新时代进行结合。三是“古为中用、洋为中用”。人们熟悉的《两只老虎》，其实是法国民歌，说的是爱情故事。民国时期北伐军进行曲，用的就是这个曲子。这是洋为中用，我们还要洋为沧用，消化掉，妙用传统，把文脉传下去，与守正创新结合起来。
常连祥：我在很多音乐作品当中，有意识地利用了沧州民间音调。比如舞蹈音乐《放风筝》《茉莉花》。两者属于传统落子里边的歌舞曲。我把《放风筝》《茉莉花》改编成舞蹈音乐。数年前，有一个全国性的音乐故事评奖活动，我写的《何满子》获得三等奖。还有在国家级和省级广播媒体播出的《闹春》，就是用我根据落子的音乐基调写的。我有意识地通过各个渠道，力争把沧州传统的、民间的音乐传播出去。
褚玉生：说到沧州音乐及词曲的传统，它离不开大环境，跟国家的环境脱离不开。那么如何继承发展咱们自己的沧州音乐。要想真正地继承并发展民族音乐文化，要抓好基础教育，没有对民族音乐的喜爱和继承，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，发展民族音乐教育，提高民族音乐素养显得尤为重要，学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。民族音乐应让更多的人接受，走出国门，走向世界，只有这样，传统的民族民间音乐文化才能得以存活、延续、创新、发展，才会有更强的艺术生命力。所以要从教育开始，要从基础教育抓起。
3 主 持：历史上的沧州人除继承之外，还对外来词曲进行过成功的改造，经沉淀后成为人们熟悉的曲目，如《茉莉花》、大鼓、渔歌等。
常连祥：前年在廊坊搞了一次中国北方高校音乐研讨会，我代表沧州去的，当时我讲的题目是《大运河与沧州音乐文化》。我觉得大运河就是流动的文化。因为我对沧州民歌和其他各地的民歌做了一个比较，特别是前年我到江苏高邮，高邮是民歌之乡，我去看了他们乡下农民的演唱，也得到了一些歌本，我发觉歌曲集里边有一首和沧州的民歌高度相似。另外，比如说《茉莉花》，人们一提起它，就是江苏《茉莉花》，其实江苏《茉莉花》与沧州《茉莉花》歌词基本一样，但我们这边更豪放，江苏那边要温婉一些。这跟地方人的性格有关系。这应该是大运河流动的结果，运河起到了文化交流作用。这类词曲沧州有很多。
4 主 持：登山则情满于山，观海则意溢于海。文学创作需要神思，词曲创作也不例外。只有真实情感的注入，加之高度提炼和概括，才可能有神来之笔，创作出动人心魄的词曲。
常连祥：李炳天的歌词中藏着一种潜在节奏，具有音乐韵律，所以很好谱曲，而且他的词中充满了对家乡的激情和热情，我们俩从情感上到艺术上配合得很默契。
李炳天：有关家乡的歌我写了100多首。好多人问我为什么？其实就是凭着对家乡的深情和感动。我写歌词的神思，来源于对家乡的大爱，来源于对故乡文脉的眷恋，来源于对沧州发展的感动。我当兵45年，没为家乡做过什么，回来后有一种歉疚。沧州文脉悠长，我就写了一首《沧州诗人》，把沧州六大诗人一一罗列成词。昨天晚上我翻了翻，这首词的阅读量是176000次。一首词的阅读量达到这个量，我觉得很难得了。这是一种感情，能调动沧州人对文脉传承的一种感情。我也是出于这种感情。再一个是孝。自古忠孝难两全，我当兵45年，回家很少，对老人的孝敬非常少。这在感情上就有一种歉疚。写沧州的歌词，也有歉疚之意，是我对家乡感情的一种抒发。
褚玉生：写词写曲应该有感觉，好词才能写出好曲来。没有好词，写好曲难。好词一拿过来，作曲的那种冲动就憋不住了，这叫有感而发。词中蕴藏着浓厚的乡情，然后曲子根据词来创作，效果自然就会特别好。
5 主 持：创作出来的词曲需要传播，一种是专业活动或平台上的传播，一种是大众性的民间传播。在这方面沧州积累了经验做法，也存在差距。
常连祥：现在平台越来越多了，反而越不容易传播了。原来电视就一个台，你不看也得看。现在不光电视了，还有网络，网络的门槛低，每天发表的东西数量惊人，好多人就不愿意看了。比如一首歌我一般只听一段，没那么多时间，还得有选择地去听。门槛低了，传播渠道多了，要求我们要写得更精、更好，才可能有人去听，对专业工作者提出了更高的要求。我写的关于沧州的歌很多，基本上各个方面我写了，但是觉得现在宣传的力度远远不够。社会各个方面应该来共同支持传播，加大力度。另外，人们对沧州的认识有误区。比如说沧州是林冲发配的地方，我最反感这句话。宣传要走出误区，我们的历史非常厚，林冲只是个虚构人物。宣传沧州是各层面共同的任务，单靠写歌的几个人远远不够。民间传统音乐是创作的根和魂，把它传承好发扬光大，是我们共同的责任。
李炳天：我有四点希望。一是要把已经认可的成熟的词曲，进校园、社区、商场和流行平台。二是文脉传承音乐的传承要和旅游结合起来，把沧州的旅游和沧州的文脉传承结合起来。三是希望党委政府重视文脉的宣传，提高文化软实力。最后是希望社会各界关爱文脉传承的热心人。
褚玉生：从我个人说，怎么传播？我就是上课，或者利用我们合团唱来唱一些创作歌曲或者沧州的民歌改编的歌曲，这样进行传播，宣传正能量。作为一名音乐教育工作者，我觉得沧州缺乏对词曲作者经常的有组织有目的专业培训。对词曲作者，缺乏必要的组织活动，也就起不到统一的作用。应多注意对年轻作者的培养和提高，多举办有利于词曲作者作品提高的活动。领导是关键，各级领导及主管部门应加强对这方面的领导和管理，应高度重视这一方面的工作，这也是国家文化建设的一个窗口。应尽力提供宣传原创词曲作品的平台，实际发挥应有的积极引导作用。