文化中国行丨洪吉堂红木雕刻技艺：一榫一卯承古意

洪吉堂红木雕刻技艺：

一榫一卯承古意

本报记者 彭爱 魏志广 摄影报道

洪吉堂红木雕刻技艺恪守榫卯古法，融汇明清家具风格，经多道工序手工雕琢，是兼顾实用与美观的传统红木制作技艺。

2025年，洪吉堂红木雕刻技艺被列入市级非物质文化遗产名录。

红木雕刻作品

走进泊头市一处雅致静谧的工作室，古朴木香扑面而来。明清款式的红木桌椅、条案、书柜次第排开，木纹如山水铺展，包浆温润。

赵洪艳走在这些家具中间，不时停下，伸手指一指榫卯接口，轻声说一句：“你看这儿，严丝合缝的。”

今年47岁的赵洪艳，是非物质文化遗产代表性项目洪吉堂红木雕刻技艺第五代传承人。这门手艺从他的高祖父赵墨林那一辈传下来，已历六代人、百余年光阴。

1 一脉相承，年少习艺

洪吉堂红木雕刻技艺，起源于清光绪年间。技艺开创者赵墨林是当时远近闻名的能工巧匠。他使用榫卯工艺制作的家具结实耐用，深受当地百姓好评。此后技艺代代相传，第二代赵林凤、第三代赵炳均、第四代赵铜印。

1979年，赵洪艳出生在泊头市文庙镇刘庄村。在他儿时记忆里，家里最常见的光景，便是父亲赵铜印背着工具包走村串户，上门为乡亲们打制家具。家中日常使用的炕柜、衣柜、桌椅，也全都出自他父亲之手。

1995年，赵洪艳初中毕业，正式跟着父亲学木工。

他学的第一件事，不是高深的榫卯雕刻，而是推刨子和拉锯。练了3个多月，他的手上磨出一层又一层的茧子。

“父亲话不多，但对我要求很严格。”赵洪艳印象最深的，是父亲教他锯八字肩。角度要准、长度要精，两件木料合在一起严丝合缝才算过关。一开始他不是锯短了，就是角度偏了，反反复复改。

赵铜印跟他说：“八字肩要练到一锯子下去就成，不能总是修修改改。”

赵洪艳记下了这句话，没日没夜地练。练到最后，他上手一锯，榫卯便严丝合缝。

常年与木料、刀具相伴，磕碰受伤早已是家常便饭。赵洪艳左手食指上一道长长的疤痕清晰可见，这是多年做工留下的印记。谈及伤疤，他语气淡然：“干木工受伤在所难免，我还算幸运，只是留下一道伤疤。我见过的木工，有的都少了一节手指。”

2 走南闯北，踏实立身

1997年，赵洪艳开始独自外出做工谋生。那些年，他辗转奔走在泊头、沧州城区及正定、大城、天津等地，靠着一身木工手艺闯荡，尝尽了异乡打拼的酸甜苦辣。

初到陌生地界，人生地不熟，同行排挤、生意冷清都是常事。

在艰难处境下，父亲曾经告诫他的一句话，成了他的行事准则：“干活要让人能记着你。让人记住的不只是你的名字，而是这件活计的分量。”

简单的一句话，成了赵洪艳行走四方的立身之本。赵洪艳坚持用料实在、做工精细，对待每一位客人都尽心尽责。凭着实在人品与过硬手艺，久而久之，那些合作过的客户都跟他成了好朋友。

2000年，赵洪艳前往大城县务工，这也成为他人生中重要的转折点。在那里，他第一次近距离接触高端红木家具制作工艺。自此，他决定由制作民用家具转向专攻红木家具雕刻。

赵家祖辈做工大多服务乡间百姓，所用木料多为榆木、枣木等松软木质，制作工艺相对简易。而红木质地坚硬密实，纹理紧致细腻，无论是开料塑形，还是细节雕琢，都与普通木料大不相同。制作手法、雕刻技法也都需要重新摸索调整。

面对全新的技艺领域，赵洪艳虚心求教，潜心钻研，一点点摸索适配的制作技法。

红木雕刻作品

3 榫卯之间，循古出新

一直以来，赵洪艳坚持传统的榫卯结构工艺。

在他看来，一件家具好不好，要看用料、工艺、款式。

选料上，各部件颜色要相近，纹路要搭配好。“这直接决定一件作品最后好不好看。”赵洪艳说。

此外，开料、烘干、下料、开榫雕刻、组装、刮磨、打磨、上漆或打蜡等工序一步不能省、一步不能急。

烘干这一步，赵洪艳就格外在意。红木料至少要烘干25天，之后还要自然风干。“烘干加风干要用一个半月时间。木料不干透，后期容易开裂变形。”他说，整件作品做下来大约需要6个月时间。

红木雕刻作品

款式方面，他也有自己的态度。“老祖宗传下来的款式不能随意增减。明式家具线条流畅、简雅空灵，清式家具纹饰繁复、凝重华贵。这些制式都是经过数百年打磨的，要心存敬畏。”

敬畏传统，不等于墨守成规、一味守旧。赵洪艳说：“如今的新中式风格就是借鉴古代家具的美学精髓，适配现代家具空间。”

2013年赵洪艳为北京一位客人定做的一套九龙八马满雕沙发套组，是他最难忘的一件作品。这套家具选用缅甸花梨材质，占地30平方米，通体采用纯手工雕刻。他带着6名木工师傅和3名小工，整整做了一年。“从制作工期到雕刻工艺，它是这些年我制作的最费时、最费工的作品。那时候每天一醒来，我就往工厂跑，一心都扑在了这件作品上。”赵洪艳说。

4 百年传承，后继有人

2008年，赵洪艳创办沧州洪吉家具有限公司，以实业推广这项技艺。

可一门手艺，想要长久流传，离不开后继有人。

如今，洪吉堂红木雕刻技艺，已经传到第六代。赵洪艳的儿子赵浩轩、侄子赵树臣也跟着他学木工雕刻。

赵浩轩自小对木头、榫卯充满兴趣。用赵洪艳的话说，儿子就是在木头堆里长大的。

平日里，赵洪艳会给孩子制作各类木质玩具，其中就有九连环。“我儿子解九连环特别快，从小玩这些，脑子里早就有榫卯咬合的逻辑。”赵洪艳笑着说，耳濡目染加上从小接触，如今12岁的赵浩轩的榫卯技艺已经十分熟练。

“手艺是练出来的，熟能生巧。”这是赵洪艳常对晚辈说的话，和当年父亲教导他的如出一辙。他常要求后辈沉下心练基本功，耐得住枯燥、守得住本心。

此外，赵洪艳不断拓宽技艺的传播路径。他将传统雕刻技法融入小巧精致的红木文创，把厚重的古典技艺化作日常可赏、可藏的小物件，拉近红木雕刻与普通大众的距离。同时，他积极参与各类非遗展演、文化推广活动，走到台前展示榫卯工艺、现场演示雕刻手法，用最直观的方式讲述红木雕刻背后的匠心与坚守。

展厅之内，光影落在一件件红木器物上，木纹流转，刀痕细腻。百年时光在榫卯咬合间沉淀，在刻刀起落间延续。赵洪艳相信，红木雕刻是一门能传下去的活计。因为木头有语言、刻刀有表达，且人们心里对好物件的亲近，几千年没变过。